Avez-vous une passion pour la musique, les arts de la scène ou une carrière liée au divertissement? Si OUI, voici 50 idées de carrière bien rémunérées dans l’industrie du divertissement .
Les années précédentes, le divertissement était peut-être facile à définir, mais en raison de la croissance des technologies de communication, le champ du divertissement s'est élargi et n'est plus aussi facile à définir. Cela peut sembler une mauvaise nouvelle, mais ce n’est pas parce que cela a créé plus d’emplois dans l’industrie du divertissement pour des personnes axées sur leur carrière.
Pourquoi faire carrière dans l'industrie du divertissement?
Cette industrie prospère indépendamment des dépressions économiques, car elle est perçue comme un moyen d’échapper à la réalité. Les célébrités de l'industrie du divertissement donnent également aux gens une lueur d'espoir et le fait que les rêves peuvent être réalisés, car même s'ils offrent une illusion, il s'agit d'une illusion apaisante.
Si vous souhaitez vous lancer dans cette industrie, il est important de noter que vous êtes dirigé vers la richesse et le succès. En effet, avec la passion et le dévouement, vous pouvez atteindre une grande hauteur en peu de temps. Vous trouverez ci-dessous des idées destinées à guider ceux qui souhaitent faire carrière dans l'industrie du divertissement:
50 idées de carrière bien rémunérées dans l'industrie du divertissement
- Avocat de divertissement
Les avocats en divertissement sont responsables des besoins juridiques de ceux du secteur du divertissement. L’opportunité de service pour les avocats de ce secteur comprend la rédaction de contrats, la tenue de négociations, la rédaction d’accords et le tri des droits d’auteur, des marques de commerce, des mentions légales et des parrainages. Les avocats en divertissement représentent également des célébrités dans le cadre de poursuites judiciaires pour ou contre eux, ainsi que pour la protection de leurs droits.
Comme tout avocat, un avocat en droit du divertissement doit être diplômé de la faculté de droit et réussir l'examen du barreau. Il doit ensuite avoir une connaissance approfondie du secteur du divertissement, des problèmes qui l'affectent et du domaine du divertissement dans lequel il pourrait éventuellement se spécialiser. pourrait fonctionner pour des sociétés de divertissement ou de manière indépendante
- Éditeur de musique
Les éditeurs de musique sont des professionnels de l’industrie de la musique qui s’occupent principalement d’acquérir des fonds pour des artistes et des lois sur le droit d’auteur. Ils travaillent en collaboration avec des musiciens et des auteurs-compositeurs pour promouvoir des chansons dans divers contextes financiers, tels que l'utilisation commerciale d'une chanson ou la signature de l'auteur-compositeur ou du musicien auprès d'un label. Il n’existe aucun moyen de devenir un éditeur de musique, un auteur-compositeur peut le devenir. Les éditeurs de musique peuvent également être des particuliers ou des entreprises.
Bien que le fait d’avoir une formation ne soit pas une condition préalable pour devenir un éditeur de musique, les éditeurs de musique ont toutefois besoin d’une bonne connaissance de la comptabilité d’entreprise et du droit de la musique. Ceux qui souhaitent avoir un diplôme doivent avoir un baccalauréat en musique et une maîtrise en administration des affaires (MBA).
- Représentants de licence
Les représentants de licence sont des professionnels qui incorporent de manière créative de la musique dans leur catalogue pour une utilisation dans des publicités, des films, des jeux vidéo, des bandes-annonces et à la télévision. Les représentants de licence travaillent avec un certain nombre de personnes telles que des artistes, des superviseurs musicaux, des gérants d'artistes, des producteurs, des éditeurs de musique, des représentants de labels, des monteurs de films, des éditeurs de musique et des réalisateurs. La plupart des représentants en licence débutent leur carrière en tant que stagiaires ou assistants en licence.
La condition minimale d'admission pour être représentant en licence est une expérience pratique, bien que ceux qui ont fait des études collégiales aient un accès plus facile aux stages que ceux qui n'en ont pas.
- Musicothérapeute
Un musicothérapeute est une personne qui travaille avec les clients afin d'améliorer ou de résoudre tout problème lié à leur bien-être émotionnel, cognitif, physique et social grâce à l'utilisation de musique, de performances musicales, de leçons de musique ou d'écriture de chansons. Les clients avec lesquels un musicothérapeute s’occupe vont des enfants aux personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer, des toxicomanes aux personnes ayant une déficience physique, des traumatisés crâniens aux personnes ayant une déficience intellectuelle.
Les musicothérapeutes peuvent travailler dans des hospices, des centres de traitement de la toxicomanie et des programmes d'éducation spéciale. Ils travaillent avec des médecins, des infirmières, des physiothérapeutes, des conseillers, des orthophonistes et des directeurs du service à la clientèle. Les musicothérapeutes doivent avoir au moins un baccalauréat ès arts mais doivent être titulaires d'un doctorat en musicothérapie.
- Journaliste de musique
Les journalistes musicaux sont des journalistes spécialisés dans l'écriture musicale. Ils peuvent couvrir des événements musicaux locaux, des événements ou des scènes nationales ou internationales. Les journalistes musicaux rassemblent des nouvelles sur la musique pour les agences de presse. Ils observent et enregistrent des événements dignes d'intérêt, obtiennent des interviews et mènent des recherches de base. Ils passent également en revue des concerts de musique, des albums et analysent les tendances de l'industrie de la musique.
La plupart des organisations préfèrent un diplôme en journalisme, qui est plus large qu'un diplôme en journalisme musical. En plus d'un diplôme, les journalistes en herbe peuvent s'inscrire à des cours de musique spécialisés.
- Directeur de la photographie
Le directeur de la photographie, également appelé directeur de la photographie, est chargé de la réalisation d'un film. Un directeur de la photographie est responsable de tous les plans d'un film et joue un rôle très important dans la réalisation d'un film. En raison de la rigueur du processus de fabrication d'un film, un directeur de la photographie peut se spécialiser dans des domaines tels que les animations ou les effets spéciaux, ou gérer les installations à plusieurs caméras nécessaires à la réalisation de tout un film.
Une formation post-secondaire est obligatoire pour quiconque souhaite devenir directeur de la photographie, par exemple un baccalauréat en beaux-arts en cinéma ou suivre un programme dans une école d'art professionnelle ou une école technique.
- Entraîneur de dialecte
Un coach en dialecte forme des acteurs et des individus à parler avec des accents internationaux pour le cinéma, les productions télévisées et le théâtre. L'entraîneur de la plupart des dialectes est spécialisé dans les dialectes historiques, tels que l'anglais ancien ou l'anglais shakespearien. Tandis que certains sont des entraîneurs dialectaux à plein temps, d'autres sont des acteurs et des actrices et prennent l'entraînement du dialecte comme un travail à temps partiel.
Un coach en dialecte effectue souvent des recherches, fournit des instructions et prépare du matériel de formation, qui sera utilisé par l'acteur. Les coachs dialectes travaillent également avec des chanteurs, des humoristes ou des employés d'entreprises. Au Royaume-Uni, les coachs en dialecte sont plutôt appelés coachs à accent. Les coachs de dialecte sont souvent embauchés par le coordinateur de production, un superviseur de production ou un cadre supérieur.
- Éditeur d'effets sonores
Un éditeur d'effets sonores garantit que les sons dans les films et les vidéos sont interjectés au bon moment. Ils travaillent sur un film, un jeu vidéo, une vidéo ou tout autre projet pendant la production et la post-production pour améliorer ou modifier les effets sonores. Ils travaillent en collaboration avec d'autres professionnels pour assurer la réalisation de la vision et du plan du projet.
Un éditeur d’effets sonores travaille généralement dans un studio où il est possible d’accéder à des ordinateurs et à du matériel de montage informatique. Il n'y a pas d'exigences de formation formelle, mais ceux qui ont un associé ou un baccalauréat ont plus de perspectives que ceux qui n'en ont pas, d'autant plus que de nouvelles compétences techniques peuvent être acquises à partir d'une formation formelle.
- Chanson plugger
Un plugger de chanson est également considéré comme un gestionnaire professionnel et est responsable de la présentation des compositions musicales appartenant à une société d'édition aux artistes et aux labels pour l'enregistrement et la performance. Un plugger de chansons travaille pour un éditeur de musique et remplit un certain nombre de fonctions administratives pour le bureau d'édition. Le plugger doit également rechercher les chansons pouvant être ajoutées au catalogue de l'éditeur de musique, ce qui signifie une bonne oreille pour la musique et une intuition pour ce qui deviendra populaire.
Une éducation formelle ne fait pas partie des exigences requises pour un plugger de chanson, puisqu'un plugger de chanson peut être un ancien musicien. Un diplôme officiel en musique d’entreprise ou en radiodiffusion permettra à un plugger de chanson d’être plus polyvalent.
- Promoteur de concert
Un promoteur de concert peut également être appelé un promoteur ou un promoteur de talent. Un organisateur de concerts est généralement chargé d'organiser des concerts et de rechercher l'argent nécessaire au concert, soit en collectant des fonds en impliquant d'autres personnes, soit en utilisant son argent. Avant de lancer un concert, le promoteur doit avoir un plan d'action, qui doit inclure le budget du concert.
Le promoteur doit travailler avec des artistes, ou leurs labels, ainsi qu'avec des agents de presse pour générer de la publicité et de l'enthousiasme pour le concert. Une éducation formelle n’est pas nécessaire avant de devenir un organisateur de concerts, mais une formation dans le domaine de la musique peut être utile.
- Agent de réservation
Un agent de réservation est également appelé un agent de réservation. Un agent de réservation gère les engagements pour les artistes ou les groupes qu'ils représentent. Si l'acte n'est pas connu du grand public, il est du devoir du responsable des réservations de travailler pour des engagements. Toutefois, si l'artiste est bien connu, les promoteurs et les clubs contactent alors le responsable des réservations pour lui demander de se produire sur le lieu de leur choix. L'agent de réservation gère les contrats de performance pour ses actes et obtient son pourcentage dès la signature du contrat. Les agents des grandes agences peuvent se voir attribuer des catégories spécifiques.
Un agent est généralement responsable devant l'artiste et son manager. Les agents de réservation n’ont pas besoin de formation formelle avant de pouvoir commencer à travailler, mais un diplôme en commerce de la musique, ainsi que des séminaires ou des ateliers sur la réservation de spectacles, sera un avantage.
- Illustrateur
Un illustrateur crée des images pour des magazines, des livres, des blogs, des vidéos, des films, des dessins animés et autres supports. Un illustrateur peut travailler dans de nombreuses industries, dans le domaine du droit et de la justice ou dans le domaine médical. Les illustrateurs non seulement dessinent ou illustrent, mais doivent également communiquer avec les clients pour déterminer leurs besoins et collaborer avec les imprimeurs pour garantir la qualité du produit final.
Un illustrateur doit être artistique, posséder les compétences techniques et être capable de résoudre des problèmes. Un baccalauréat en arts informatiques et en design sera très bénéfique pour un futur illustrateur.
- Annonceur Radio
Radio Announcers est un nom générique pour de nombreux postes dans la radiodiffusion, tels qu'annonceur de nouvelles, animateur de talk-show ou disc jockeys. La nature du travail dépend du format de l'émission et de l'objectif principal. Par exemple, un annonceur lit les principaux reportages scriptés, un annonceur sportif fournit un commentaire play-by-play, les animateurs de talk-shows travaillent sans script et les disc jockeys suivent une playlist.
Un diplôme d'associé et un baccalauréat sont requis pour les annonceurs radio et la plupart des employeurs préfèrent ceux qui ont une expérience professionnelle. En outre, selon le poste, une telle expérience peut être exigée. Par exemple, les disc jockeys devront avoir de solides antécédents musicaux.
- Ingénieur d'enregistrement
Un ingénieur d’enregistrement enregistre, édite et mixe le son. Cela se fait généralement par le choix du microphone, des techniques de manipulation du son et des niveaux de réglage. Dans la plupart des studios, l’ingénieur du son est également appelé producteur et supervise les éléments artistiques et techniques d’une section d’enregistrement.
Les ingénieurs du son doivent travailler avec des artistes du son, des ingénieurs adjoints, des coureurs et des musiciens de session. Avant de devenir ingénieur en enregistrement, il faut d'abord être coureur et assistant ingénieur. Même si tout le monde peut devenir ingénieur de l'enregistrement en allant en ligne, il est très bénéfique de travailler avec des experts en ingénierie de l'enregistrement et d'obtenir un certificat ou un diplôme.
- Coordinateurs A & R
Un coordinateur A & R remplit diverses fonctions telles que: superviser l'achèvement d'un projet musical, trouver des artistes et de nouveaux talents dans la production, l'écriture et tout autre acte utile au bien de l'album ou du label. Les coordinateurs A & R travaillent généralement avec des musiciens, des artistes, des producteurs, des ingénieurs du son, des responsables personnels et des administrateurs, responsables et directeurs A & R.
En plus d'avoir un diplôme en musique, en commerce, en communication ou en marketing; un coordinateur A & R doit être activement impliqué dans l'industrie de la musique.
- Professeur de musique
Les professeurs de musique dispensent des cours sur l'interprétation musicale. Ils peuvent enseigner dans n'importe quel contexte, individuellement ou à un groupe d'étudiants. Ils permettent également d'affiner la technique pour ceux qui peuvent jouer et d'enseigner d'autres sujets théoriques tels que les bases de la musique, les gammes et accords, ainsi que des théories musicales plus avancées.
Les professeurs de musique peuvent travailler dans des écoles telles que les écoles élémentaires, les collèges et les lycées, ainsi que pour enseigner aux chorales, aux orchestres et aux orchestres. Les professeurs de musique doivent être titulaires d'un baccalauréat ès arts en musique ou en éducation musicale.
- Chef de studio
Un chef de studio est considéré comme le directeur général de l’industrie cinématographique responsable du fonctionnement et de la dotation en personnel d’un studio. Il ou elle fait généralement partie des nombreux dirigeants du studio de cinéma. Les chefs de studio reçoivent généralement des arguments des agents qui vendent leurs scénarios, ce qui signifie qu'ils décident du type de film à produire et supervisent également le financement, la distribution, la production et la promotion du film.
Le chef de studio travaille avec le directeur financier, le directeur commercial, l'avocat, les comptables et d'autres membres du personnel, et rend compte à un conseil d'administration ou à des parties prenantes. Même si on peut devenir chef de studio après des années d’expérience dans les vidéoclips, les documentaires, les films industriels, les films éducatifs, etc. il faut également posséder un baccalauréat en administration des affaires ou en arts libéraux.
- Comédien
Un acteur de voix prête sa voix aux jeux vidéo, à l’animation, aux publicités, aux documentaires, aux bandes-annonces et aux films doublés. Un acteur vocal, selon le type de projet, peut travailler seul ou en groupe. La plupart du travail est généralement effectué dans un studio d'enregistrement, tandis qu'un ingénieur du son observe depuis la régie.
Les acteurs de la voix peuvent être des acteurs ou des actrices et il n’existe pas d’éducation formelle dans ce domaine. Un acteur de voix peut suivre des cours de voix agissant en tant que développement professionnel.
- Directeur d'animation
Les directeurs d’animation sont chargés de la dotation en personnel et de la coordination des équipes d’animation. Ils supervisent et dirigent chaque équipe du début à la fin d'une production animée. Ils ont généralement une vaste expérience dans le secteur de l'animation et de l'art. Les directeurs d'animation travaillent avec le directeur général du projet, le département de production, en ce qui concerne le calendrier, les résultats et le budget. Le directeur de l'animation s'assure qu'ils répondent aux exigences créatives du projet.
Les réalisateurs d’animation peuvent travailler dans des studios d’animation, des studios de production cinématographique, des studios de production télévisée, des agences de publicité et des sociétés de jeux. Un baccalauréat ou de préférence une maîtrise en animation et / ou en cinéma et au moins 5 ans d'expérience dans l'industrie.
- Producteur de télévision
Les producteurs de télévision assument de nombreuses responsabilités financières et opérationnelles, allant de la collecte de fonds de production à l'établissement des budgets, en passant par le choix des réalisateurs et des membres de l'équipe. Ils assurent également le temps d'achèvement des projets selon le calendrier prévu. Une production de spectacles repose uniquement sur les épaules du producteur de télévision.
L'un d'eux nécessite un baccalauréat ou une maîtrise - selon les employeurs - en télévision et cinéma, en communication ou en journalisme, ainsi qu'une expérience significative dans l'industrie.
- Monteur de télévision
Un monteur de télévision est responsable de la transformation de séquences brutes en un produit final poli pouvant être diffusé. Les monteurs de télévision utilisent la technologie informatique pour mélanger des séquences vidéo avec de la musique, de l'audio, des effets spéciaux et des effets sonores. Ils sont en grande partie responsables du processus de post-production. Les monteurs de télévision peuvent travailler avec des séquences pour des publicités, des programmes d'actualités, des documentaires et des émissions de télévision sous forme de script.
La plupart des monteurs de télévision travaillent pour des réseaux nationaux, de grands réseaux de câblodistribution, des stations de télévision indépendantes et des agences de publicité. Un rédacteur en chef de télévision peut être titulaire d’un diplôme en cinéma, en médias, en informatique ou même en art; bien qu'aucune inscription formelle à l'enseignement ne soit requise, car la plupart des opérateurs de caméra montent leur chemin.
- Responsable de localisation
Un gestionnaire de lieux identifie et trouve les emplacements idéaux à utiliser pour un tournage. Ils travaillent directement et relèvent du producteur, du réalisateur et du concepteur de production. Ils assument également la responsabilité de l'accessibilité du lieu, du budget et du calendrier de tournage, et négocient les coûts et les conditions de location pour l'équipage, l'accès aux véhicules, les sources d'alimentation et les besoins en restauration.
Aucune qualification officielle n'est requise pour devenir responsable de site, mais la plupart ont un certificat dans un cours de santé et de sécurité. D'autres itinéraires pour devenir un régisseur d'emplacement deviennent d'abord un coureur, puis un assistant de régisseur.
- Acteur actrice
Les acteurs décrivent des personnages dans des histoires en utilisant leur corps, leurs gestes, leur voix et leurs apparences. Ils se produisent à des fins de divertissement et d’information, et peuvent travailler à la télévision, au cinéma, dans des spots publicitaires, dans des parcs à thème et dans des théâtres. Les acteurs doivent souvent auditionner pour leurs rôles et peuvent être appelés à jouer le personnage principal ou n'importe lequel de ses rôles secondaires.
En tant qu'acteur, il n'y a pas d'exigences formelles, mais un diplôme dans l'un des domaines pertinents présente un avantage.
- Fabricant de prop
Un fabricant d'accessoires planifie et crée les accessoires nécessaires qui seront utilisés pour une production et reçoit souvent des instructions et des idées approximatives du concepteur de la production, du directeur artistique ou du maître des propriétés. Pour les films qui remontent dans les époques, le créateur d'accessoires devrait savoir comment les objets auraient été créés et assurer la liaison avec la production pour obtenir les bons outils et le bon matériel. Pour s'assurer qu'un projet se passe sans heurts, ils produisent généralement un minimum de deux de chaque élément.
Une qualification en art et en design ou en maquettisme est nécessaire pour devenir un maître des accessoires. Une formation à la scénographie et à la scénographie, à la conception graphique, à la fabrication de meubles ou à la gestion de scène serait un avantage considérable.
- Concepteur de production
Un concepteur de production est responsable du département artistique et aide les réalisateurs à définir l'apparence et la sensation d'un film. Les concepteurs de production sont généralement nécessaires pendant la pré-production, car ils peuvent évaluer l’estimation des dépenses pour un scénario. Le concepteur de la production décide du type d’éléments de conception à utiliser et de l’utilisation d’une image générée par ordinateur (CGI). Pour être concepteur de production, il faut un diplôme en art, architecte
- Directeur du développement
Un responsable du développement est chargé de localiser et de développer des scénarios et des histoires qui contribueront au succès des films. Un responsable du développement doit comprendre ce que le public souhaite. Pour réussir, ils doivent entretenir des relations avec des scénaristes, des agents, des agents commerciaux, des acteurs, des réalisateurs, des financiers et des diffuseurs. Un responsable du développement passe le plus clair de son temps dans les festivals de cinéma et autres événements de l’industrie.
Il n'y a pas d'exigence formelle d'éducation d'entrée; la plupart des responsables de développement commencent par être des lecteurs de script et des éditeurs de script.
- Opérateur de grue
Un opérateur de perche est chargé de positionner les microphones de sorte que les mélangeurs de son puissent capturer les effets sonores et offrir un dialogue de meilleure qualité. Le microphone à perche est tenu à la main sur un bras long ou monté sur une position mobile. Les microphones doivent être correctement positionnés autour du plateau, des vêtements des acteurs ou de l'emplacement. Un opérateur de perche est également responsable de tout l'équipement sonore et peut effectuer des réparations mineures si nécessaire.
Il n'y a pas d'exigence formelle d'éducation pour ceux qui aspirent à devenir des opérateurs de boom, bien qu'il existe différents cours de production sonore.
- Conducteur des véhicules des installations
Les conducteurs de ces véhicules sont responsables de la mobilité des costumes, des maquillages, des bureaux de production mobiles, des unités de toilettes mobiles et des caravanes d’artistes. Les chauffeurs travaillent pour une entreprise spécialisée dans les installations, généralement recrutée par le coordinateur de la production ou du transport.
Les chauffeurs veillent à ce que les véhicules arrivent à l'heure prévue à un endroit spécifié. Il n’ya pas d’obligation formelle de devenir conducteur d’installations, mais un permis de conduire poids lourd et une expérience sont nécessaires.
- Décorateur
Un décorateur est responsable de la composition détaillée des accessoires en utilisant le script pour répertorier les différents accessoires. Un décorateur de décors doit travailler avec les graphistes et les acheteurs de la production pour s'assurer que tous les éléments nécessaires sont synchronisés. Avant toute prise de vue, les décorateurs de décors photographient tous les objets, prennent des mesures minutieuses et s'assurent que les accessoires appropriés sont attribués à chaque décor.
Des diplômes en design artistique, intérieur ou 3D sont exigés et suivent un cours spécialisé en design de production cinématographique et / ou théâtrale.
- Projectionnistes de salles de cinéma
Les projectionnistes de salles de cinéma sont responsables de la configuration et de l'utilisation des équipements de projection, ainsi que des machines de reproduction du son associées dans les cinémas. La plupart des projectionnistes travaillent dans des sociétés cinématographiques et des industries de la vidéo, tandis que d'autres travaillent dans des musées et des sites historiques. Aucune formation formelle n'est requise pour cet emploi, car la plupart apprennent de travailleurs plus expérimentés.
- Poignée
Les poignées sont des techniciens en gréement et en éclairage utilisés dans la production vidéo et la réalisation de films. Les poignées fonctionnent avec le département de la caméra afin de fournir un soutien, en particulier si la caméra est montée sur un chariot ou dans une position inhabituelle. Elles travaillent également en étroite collaboration avec les départements électriques pour créer des configurations d'éclairage qui seront utilisées par le réalisateur pour la prise de vue. de la photographie.
Il n’existe pas d’éducation formelle pour travailler en tant que pince, mais un savoir-faire technique et électrique est nécessaire.
- Ingénieur de mélange
Un ingénieur du son peut également être appelé ingénieur du son, du son ou de l’enregistrement. Ils mélangent et enregistrent généralement l'audio à l'aide d'un équipement d'enregistrement et de montage sonore. Un ingénieur mixeur utilise des ordinateurs et des appareils électroniques audio pour faire le travail.
Il n’existe aucune exigence spécifique en matière d’éducation pour ceux qui souhaitent devenir ingénieurs en mixage, mais un certificat, ou un diplôme associé ou un baccalauréat en technologie de l’enregistrement ou dans un domaine pertinent peut être exigé. Des ingénieurs en mélange qualifiés peuvent également obtenir une certification professionnelle.
- Maquilleur
Les maquilleurs transforment visuellement les gens en utilisant de la peinture, du maquillage, des perruques et d’autres accessoires pour les préparer au tournage, à des spectacles, à des événements spéciaux ou à des séances de photos. Une maquilleuse peut travailler sur des décors de cinéma et de théâtre, dans des studios de télévision, des spas, des défilés de mode et des complexes hôteliers. Selon le type de projet, ils peuvent utiliser des effets spéciaux ou des recherches sur ce qui a été utilisé pendant la période du tournage dans les productions cinématographiques.
La plupart des maquilleurs ont suivi une formation en cosmétologie et ont également acquis de l'expérience.
- Gaffer
Les gaffeurs sont responsables des aspects pratiques des emplacements et des éclairages. Ils travaillent avec les directeurs de l'éclairage afin de concrétiser la vision créative du directeur en matière d'éclairage. Ils travaillent également en étroite collaboration avec le directeur de la photographie et la société d'éclairage de la société de production.
Ils peuvent travailler sur tous les genres de toutes les émissions de télévision et travailler dans des studios, des lieux de tournage et des émissions extérieures. Un gaffer est généralement un électricien pleinement qualifié et devrait avoir des qualifications en génie électrique. Vous pouvez également passer du statut d’électricien éclairage à celui de meilleur garçon, puis de gaffeur.
- Directeur artistique
Le directeur artistique travaille en étroite collaboration avec le concepteur de la production pour réaliser la vision créative des lieux et des décors qui donneraient aux productions une identité visuelle unique. Un directeur artistique peut travailler sur des publicités, des films et certaines productions télévisées. Le travail du directeur artistique commence dès qu’il reçoit le script et le programme final.
En plus du concepteur de la production, le directeur artistique travaille avec plusieurs départements, avec le responsable de site, le coordinateur de transport, etc. Ils supervisent la construction, l’habillage et le démontage de tous les ensembles.
Pour devenir directeur artistique, il faut un diplôme en architecture, en art, en théâtre, en design d'intérieur ou en 3D. En outre, une formation en conception de production cinématographique et théâtrale et une expérience sont requises.
- Journaliste
Un publiciste est un agent de presse qui rédige des communiqués de presse, crée des dossiers de presse, assure la coordination avec les photographes de l'événement, raconte des histoires et contacte les médias pour assurer la couverture d'artistes et d'albums. Les publicistes doivent travailler avec des rédacteurs en chef, des blogueurs, des journalistes musicaux, des critiques musicaux, des DJ de radio, des photographes musicaux, des artistes-interprètes, des producteurs de télévision, des agents de réservation, des représentants de labels et des gérants personnels.
Un aspirant publiciste aurait besoin d’un diplôme en relations publiques, en publicité marketing, en communication ou en journalisme. Ils auraient besoin de comprendre le secteur de la musique. La plupart des publicistes commencent comme stagiaires ou assistants de publicité.
- Coordonnateur de réservation
Les coordonnateurs des réservations aident à organiser le flux de travail des personnes techniques et créatives et surveillent tout le travail aux installations. Ils assurent la liaison avec les clients et s’occupent de la partie administrative de chaque projet; cela signifie qu'ils préparent des factures, des feuilles de travail et des formulaires de confirmation. Ils aident également à identifier les opportunités permettant de vendre des services supplémentaires à leurs clients, tout en respectant leur budget.
Il n’existe aucune exigence formelle en matière d’éducation pour devenir coordonnateur des réservations. Les coordonnateurs des réservations maîtrisent généralement l'informatique, l'alphabétisation et le calcul. La plupart d'entre eux le deviennent dès le départ en tant que coureurs dans les établissements avant de passer aux réservations.
- Scénaristes
Les scénaristes créent des personnages, construisent des dialogues et écrivent un scénario captivant qui sera utilisé par les acteurs pendant le film. Le métier de scénariste sert de guide à la vision créative d'un réalisateur. Les scénaristes peuvent se spécialiser dans un genre particulier, comme la comédie, la science-fiction, le théâtre, l'action, la fantaisie et l'horreur. Certains travaillent peut-être pour des sociétés de production et d'autres sur une base contractuelle, mais la majorité sont généralement des pigistes qui vendent leurs scripts «à la demande». Les scénaristes indépendants travaillent généralement avec des agents qui les aident à distribuer le travail par le biais de leur vaste réseau de contacts.
La plupart des scénaristes ont généralement un diplôme en journalisme, en anglais ou en création littéraire, mais un diplôme officiel n’est pas indispensable pour réussir en tant que scénariste.
- Chanteur de session
Un chanteur de session peut également être qualifié de chanteur de fond, de chanteur de soutien, de chanteur de studio ou de chanteur suppléant. Un chanteur de session aide un interprète en fournissant un accompagnement vocal sur scène ou en studio, en livrant la chanson de près à la vision du compositeur ou du producteur. Selon le projet, un chanteur de session peut travailler avec différentes personnes, telles que le compositeur, le producteur, l’ingénieur, le sous-traitant vocal et l’arrangeur vocal.
Avoir un diplôme en musique n'est pas une obligation, mais cela peut être utile surtout lors de chants à vue. La formation vocale privée est un must.
- Comptables de production
Le comptable de la production paie des factures qui fournissent des conseils financiers, des comptes de configuration, administrer des actifs, la comptabilité, des flux de trésorerie de planification, des réclamations de police d’assurance, des déclarations des syndicats, des rapports de conformité et des taxes complètes. Ils sont responsables de l'argent dépensé pendant les phases de préparation, de tournage et de post-production. Certains comptables en production conseillent les clients sur les contrats passés dans l’industrie du divertissement.
Pour devenir comptable de production, il faut un baccalauréat ou une maîtrise en comptabilité de base et un stage spécifique à l'industrie du divertissement.
- Cascadeur
Un cascadeur remplace un acteur lorsque le script appelle à un acte dangereux ou spécialisé. Un cascadeur doit être en bonne forme physique pour pouvoir effectuer des cascades et s'assurer que ces cascades sont effectuées de la manière la plus naturelle possible. Un cascadeur est généralement spécialisé dans des domaines spécifiques tels que les arts martiaux ou la boxe, l’équitation et la conduite, la gymnastique ou la plongée.
Il n’existe aucune exigence formelle en matière d’éducation avant de devenir un cascadeur. Au Royaume-Uni, les cascadeurs doivent être membres du Joint Industry Stunt Committee (JISC).
- Artiste de cirque
Un artiste de cirque divertit généralement le public avec des habiletés telles que le clown, les acrobaties, la jonglerie et l’équilibre sur fil élevé. Un artiste de cirque peut se produire seul ou en groupe. Ils travaillent généralement avec des compagnies de cirque; se produire dans des théâtres de rue, des festivals, des fêtes ou des événements d'entreprise.
Les artistes de cirque en herbe peuvent obtenir un diplôme en arts du cirque ou assister à des ateliers et à des cours à temps partiel.
- Artiste Foley
Un artiste foley est responsable de la reproduction des effets sonores quotidiens ajoutés à un film, à une vidéo ou à tout autre support pour améliorer la qualité audio en post-production. Le travail d'un artiste de foley est de créer un sens de la réalité dans une scène en utilisant divers accessoires pour créer des sons, et de l'intégrer si bien que le public ne le remarque pas. Un artiste de Foley peut également utiliser Foley pour camoufler les sons indésirables apparus sur le tournage d'un film pendant le tournage.
Les artistes Foley travaillent dans un studio Foley, utilisant des accessoires, un écran de visualisation et un équipement d'enregistrement.
- Costumière
Les concepteurs de costumes associent couleurs et textures pour que le public puisse comprendre visuellement un personnage en termes d’âge, d’époque, de statut social et d’occupation. Un créateur de costumes lit habituellement les scripts afin de connaître les personnalités du personnage et de décider du costume à utiliser. Le créateur de costumes peut utiliser la main pour dessiner le dessin initial ou l'ordinateur, puis le montrer au directeur pour approbation avant de procéder à la confection du tissu et des accessoires d'accompagnement.
Un designer de 5ostume a besoin d'un associé ou d'un baccalauréat en design de mode.
- Enseignant sur le plateau
Les enseignants sur le plateau ou en studio sont souvent chargés d’éduquer et de veiller au bien-être des jeunes acteurs de films et de téléviseurs. Un professeur de studio supervise au moins 10 acteurs mineurs pendant la production. Les âges des élèves vont du nourrisson au lycéen.
Les professeurs de studio doivent être des professeurs certifiés dans une seule matière de 9 à 12 ans et dans plusieurs matières de la maternelle à la 12e année. En outre, une certification spécifique à l'enseignement en studio est également requise.
- Dog Handlers
Les maîtres-chiens étudient le comportement des animaux afin de pouvoir les entraîner, les manipuler et en prendre soin. Les maîtres-chiens disciplinent les animaux pendant l'enseignement et se positionnent comme l'acteur dominant. Ils entraînent les chiens à être obéissants de manière à pouvoir être utilisés lors de spectacles ou d'événements et à veiller au bien-être du chien.
Les maîtres-chiens peuvent bénéficier de programmes de formation différents selon les professions exercées par certaines organisations canines.
- Technicien éclairage
Les techniciens en éclairage règlent et utilisent le matériel d'éclairage utilisé dans les films, les spectacles et la télévision. Ils veillent à ce que l'éclairage crée la bonne atmosphère qui puisse créer une scène et susciter une réaction du public. Les techniciens en éclairage doivent soulever des objets lourds et travailler à de grandes hauteurs pour s'assurer que la lumière est dans la position correcte. Le travail implique de la créativité et de la technicité, tout en suivant les instructions, pour assurer l’éclairage de production souhaité.
Un diplôme n'est pas nécessaire, mais de l'expérience et un cours spécialisé en technologie de l'éclairage, conception de l'éclairage, arts de la scène, éclairage et sonorisation sont des atouts précieux.
- Coiffeur de film
Les coiffeurs créent des coiffures qui répondent aux exigences de la production. They work with hairpieces, wigs, and hair extensions, and most times have to use chemical solutions to treat hair and scalp where necessary. Hair stylists work closely with makeup and costume departments, as well as with actors, directors, and extras.
Hair stylists work in feature films, commercials, and other such medium. Most hair stylists work freelance and are usually recruited during pre-production process and production. Hair stylists usually accompany performers during their scenes, and ensure that continuity notes are maintained by taking shots and length measurements.
The starting point for a hair stylist is usually as a trainee, then upgrade to an assistant before becoming a full grade hair stylist.
- Television Floor Manager
Television floor managers are responsible for the safety of a set, prop, and technical equipment, and that they are in the right position before a filming starts. They work directly with the director and the production crew. They ensure that events go according to a set plan, and that everyone is aware of their particular role.
The job is mainly based in the studio, but may include occasional outside broadcast depending on the production. A degree in film/television, photography, media studies, or theater studies will give YOU leverage but there are no strict entry requirements for this job. Most television managers usually work their way up.
- Production Music Writer
A production music writer composes or writes music that is either sold or licensed to a production music library, where the earnings are then split between the writer and the library. The music can then be used in films, TV shows, commercials, websites, sales videos, and special productions. A production music writer might work freelance or with a production music library who then through their network sells it to those that might need it in the industry.
There is no formal education for a production music writer, but one must have the ability to write, record, and mix music well. Attending a music production school, and owing a professional studio either at home or outside might be of great help.