Comment devenir un acteur ou une actrice sans expérience - Un guide complet

Voulez-vous devenir un acteur célèbre? Si OUI, voici un guide complet ainsi que les conditions à remplir pour devenir un acteur ou une actrice sans expérience.

Il ne fait aucun doute que l'industrie cinématographique partout en Amérique et en Europe a parcouru un long chemin. Il est également vrai que cela génère un bon retour sur investissement à tout moment.

Qu'est-ce qu'un acteur / actrice?

Un acteur ou une actrice est une personne qui interprète un personnage à utiliser dans des productions telles que le théâtre, le cinéma, la télévision et la radio. Un acteur ou une actrice assiste à des auditions pour répéter, pour son rôle afin de pouvoir offrir une performance à un public. Le talent, la confiance en soi, la créativité, la motivation personnelle et l'engagement sont des exigences personnelles qu'un acteur ou une actrice devrait avoir.

Il existe différents types d'acteurs, et certains d'entre eux sont les suivants: Méthode d'acteur: il s'agit d'une situation dans laquelle l'acteur / actrice, en s'identifiant avec le personnage représenté, se souvient des émotions et des réactions de sa propre vie et l'utilise. L’action de présentation, d’un autre côté, se produit lorsque l’acteur utilise un langage, un geste ou un regard spécifique en s'adressant directement ou indirectement au public simplement pour indiquer qu’il est conscient de sa présence.

Le terme "acteur" n'est pas spécifiquement pour les hommes; il est parfois utilisé sur les femelles aussi. Un acteur ou une actrice décrit également un personnage dans une production comique ou dramatique. Un acteur ou une actrice joue dans des films, à la télévision, à la radio, au théâtre, dans des vidéoclips ou dans des publicités.

Devoirs d'un acteur ou d'une actrice et description de leur travail

  • Lecture de scripts: les acteurs doivent lire les scripts pour comprendre en quoi consiste leur rôle. C'est cette compréhension qui conduit à une interprétation correcte de leurs rôles.
  • Rencontre avec l'agent: Avant qu'un acteur accepte un rôle, il doit rencontrer son agent pour discuter de ce que représenterait une production. En outre, l'acteur rencontrerait d'autres professionnels avant d'accepter un rôle.
  • Audition: La vie d'un acteur tourne autour des auditions. Une audition est une interview ou un exemple de performance, qui consiste en une performance pratique montrant la compétence et la pertinence du candidat.
  • Recherche: les acteurs doivent effectuer des recherches sur les traits, le mode de vie et les circonstances entourant leurs personnages, afin de les décrire de manière authentique au public.
  • Mémorisation: les acteurs lisent leurs lignes à partir de la mémoire et doivent donc mémoriser les lignes de leur personnage afin de les représenter efficacement. Parfois, en raison d’additions ou de modifications sur le plateau, les lignes peuvent être modifiées et l’acteur doit mémoriser de nouvelles lignes pour jouer efficacement son rôle.
  • Répéter: un acteur pratique ses lignes et sa performance en privé, puis devant l’équipe de production, avec d’autres acteurs et afin de vérifier leurs mouvements devant une caméra ou sur une scène afin de donner la meilleure performance possible au public.
  • Discussion de rôle: un acteur discute de son rôle avec le réalisateur et les autres acteurs afin d'échanger des suggestions qui amélioreront la performance globale de l'acteur.
  • Performance: un acteur doit jouer son rôle conformément aux instructions du réalisateur, afin que le public puisse voir la meilleure performance.
  • Apprendre de nouvelles compétences: Selon le rôle de l'acteur, de nouvelles compétences doivent être acquises, telles que la danse classique, le chant, l'apprentissage du karaté ou l'équitation.

Outils utilisés par les acteurs et les actrices

  • Leurs corps: Le corps est un outil utilisé pour l'expression et les gesticulations. Cet outil fait référence à la main, au visage, aux pieds, à la tête, etc. Le corps est utilisé pour montrer l'intensité des émotions de l'acteur.
  • Leurs voix: La voix est utilisée pour montrer à quel point l'acteur a bien interprété ses lignes. L’expression de lignes indique la profondeur du personnage incarné par l’acteur.
  • Leurs esprits: L'esprit est utilisé pour imaginer le type de personnage que l'acteur veut décrire au public. C’est là qu’un acteur évoque des expériences personnelles et des connaissances tirées d’expériences passées.
  • Lecteurs / enregistreurs MP3: lors des répétitions privées, un acteur peut enregistrer sa voix afin de vérifier, s’il était capable d’interpréter correctement la ligne, et de procéder aux ajustements nécessaires.
  • Ordinateur: Ceci est utilisé pour rechercher le personnage que l'acteur veut représenter, de sorte que sa représentation du personnage puisse être authentique. En outre, l'ordinateur est utilisé pour la mise en réseau et pour rester en contact avec la base de fans d'un acteur.

D'autres outils, tels que les outils en ligne, sont:

  • Instagram: les acteurs dépendent de leurs tirs dans la tête pour obtenir des rôles, mais ces derniers sont un peu limités. L'outil Instagram peut donner un grand coup de pouce à un acteur et lui donner une meilleure image de marque en ligne.
  • YouTube: la création d'une chaîne YouTube est simple et tout acteur peut en tirer parti en créant une chaîne et en y publiant des clips ou des vidéos. L'acteur peut concevoir la page de destination de la chaîne de manière à inclure d'autres endroits où il peut être trouvé.
  • Twitter: le smartphone a ouvert des possibilités pour que ce soit des acteurs ou des acteurs établis. Bien que Twitter soit un autre moyen pour un acteur de se connecter avec ses fans, ils ont également la possibilité de suivre d’autres acteurs, acteurs et cinéastes professionnels. L'acteur a également la possibilité de poster ses pensées, de rediffuser des messages ou des articles amusants. Un twitter peut créer une puissante suite.
  • Page de fans Facebook : la page de fans Facebook permet différents types de contenu, tels que des vidéos, des photos et des visites, sans les mélanger avec votre page personnelle. Cela signifie que vous avez une double existence sur Facebook. avec une partie pour le travail et l'autre partie, pour les affaires personnelles.
  • Blog personnel / site Web: Il s'agit d'un autre outil en ligne qui peut être utilisé par l'acteur pour projeter son travail et par extension lui-même. Le site Web doit être convivial pour les mobiles et convivial. Toutes les autres pages de l'acteur sur Twitter, Facebook, YouTube, Instagram et d'autres plates-formes peuvent être liées ici.

Comment devenir un acteur ou une actrice sans expérience - Un guide complet

Situation du marché du travail + faits et chiffres de l'industrie du film

La situation du marché du travail pour les acteurs des quatre pays suivants (États-Unis, Royaume-Uni, Australie et Canada) repose sur les éléments suivants:

  • Aux Etats-Unis

Selon le Bureau of Labor Statistics, en 2013, le revenu horaire moyen était de 41, 94 $. En 2012, le secteur comptait 80 000 employés et prévoyait des ouvertures d’emplois à 28 900 entre 2012 et 2022. Cela se traduit par une croissance lente allant de 3% à 7% en moyenne.

  • La représentation syndicale des acteurs était plus forte que celle des autres professions.
  • La plupart des stars du cinéma et de la télévision appartiennent à la Screen Actors Guild / Fédération américaine des artistes de télévision et de radio (SAG-AFTRA)
  • Les acteurs de scène appartiennent à la Actors 'Equity Association.
  • L'exigence pédagogique d'entrée n'est pas un diplôme, un collège ou une maîtrise.
  • Les formations sont généralement à long terme et se font sur le tas.

Au Royaume-Uni

6% des membres d'Equity ont gagné plus de 30 000 £ par an. 52% des membres d'Equity gagnaient moins de 6 000 £ par an. L'équité compte environ 19 000 membres. Les acteurs britanniques travaillent en moyenne 11, 3 semaines par an. 49% des acteurs actifs sont des femmes. Les acteurs minoritaires représentent 6%. 47% des acteurs ont moins de 40 ans. 58% des acteurs sont des travailleurs indépendants.

  • L'exigence pédagogique d'entrée n'est pas une éducation formelle, un HND ou un diplôme.
  • Un troisième cycle n'est pas essentiel, mais il est utile pour acquérir plus d'expérience, de compétences et de contacts.
  • Il n’existe aucun revenu fixe pour les acteurs et seuls les acteurs bien établis gagnent des revenus élevés.
  • La plupart des acteurs reçoivent des honoraires pour chaque contrat ou performance et sont donc indépendants.
  • Le syndicat des artistes interprètes professionnels est l'équité.
  • L’équité négocie avec les employeurs en ce qui concerne le salaire minimum des acteurs, et cela dépend de la personne pour laquelle l’acteur travaille et du contexte dans lequel il travaille.
  • Certaines organisations paient des taux non liés à l'équité.
  • 86% des acteurs qui travaillent ont une formation professionnelle.
  • L'exigence d'entrée dans une école d'art dramatique ou une université est une audition, et trois niveaux A ou une qualification équivalente.
  • Drama UK accrédite la plupart des écoles de théâtre et des cours universitaires.
  • Les agents perçoivent entre 10% et 25% des gains d'un acteur.

En Australie

En 2012, 5 000 acteurs étaient employés avec une ouverture prévisionnelle de 4 800 postes d'ici 2017. La tendance de l'emploi a diminué de -11, 1% entre 2007 et 2012 et devrait encore reculer entre 2012 et 2017. Le pourcentage d'acteurs masculins était plus élevé que leurs homologues féminines, de 20, 7% pour celles travaillant à temps plein; contre 12, 3% pour les actrices. Le salaire moyen annuel était de 48 500 dollars australiens, avec une heure de travail hebdomadaire moyenne de 38 heures.

  • La Nouvelle-Galles du Sud compte le plus grand nombre d’acteurs, à la tête des autres régions avec 32%
  • La croissance de l'emploi au cours des cinq dernières années pour les hommes et les femmes, à temps plein et à temps partiel est de 600.
  • Le premier long métrage couleur australien est sorti en 1955.
  • Les salaires varient en fonction de l'expérience, de l'employeur et du niveau de compétence.

Au Canada

En 2005, le revenu d'emploi annuel de seulement 14% des acteurs travaillant à temps plein était de 26 177 $ CAN. Les 86% d'acteurs restants, qui travaillaient à temps partiel, s'élevaient à 22 489 $ CAN. En 2006, 49% des acteurs étaient des travailleurs indépendants. En 2006, les femmes occupaient 46% des postes intérimaires, une baisse constante, alors qu’en 1991, elles comptaient 49% des femmes. La croissance annuelle moyenne est de 0, 9%.

  • L'exigence d'instruction d'entrée n'est pas un diplôme mais un diplôme, et un baccalauréat est considéré comme un atout important.
  • Le nombre d'acteurs devrait augmenter dans les années à venir.
  • Les candidats sélectionnés lors des auditions sont généralement ceux qui ont fréquenté des écoles de théâtre reconnues et les universités qui offrent des programmes liés à la théâtre.

La demande pour la profession d'acteur est en baisse dans certains pays et ne croît que marginalement dans d'autres. Ceci est principalement dû à la nature temporaire du travail, les acteurs étant constamment à la recherche d'un emploi. Une fois que celui dans lequel ils se trouvent, qui pourrait être un jour, une semaine ou un mois, il se termine. Et la plupart des acteurs perçoivent des honoraires réduits par rapport aux honoraires élevés de quelques pour cent. La plupart des acteurs ont également d'autres emplois et ne dépendent pas entièrement des honoraires qu'ils perçoivent pour leur travail.

Le domaine ne grossit donc pas et est saturé, d'autant plus que de nombreux acteurs assistent systématiquement à des auditions.

Impact d'Internet et de la technologie sur la profession intérimaire

  • Les points positifs

Internet a rapproché les acteurs de leurs fans. La plupart des fans peuvent suivre leur acteur préféré sur l’une des plateformes de médias sociaux et interagir avec eux. Un autre fait positif est que les acteurs pourraient informer leurs fans des nouveaux projets, productions et tournées via Internet. De plus, les acteurs peuvent promouvoir eux-mêmes ou leurs images en postant des efforts humanitaires réalisés par eux.

  • Les négatifs

La vie privée des acteurs et de leurs familles peut facilement être diffusée en ligne, en empêchant les acteurs de vivre leurs moments privés. Internet stocke tout, et les acteurs qui ont eu des images ou des vidéos compromettantes, postées en ligne, peuvent les faire resurgir à tout moment.

Idées de carrière qui existent dans la profession intérimaire

  1. Théâtre ou réalisateur: Un réalisateur de film ou de théâtre est responsable de l'interprétation créative et pratique globale d'un scénario ou d'une partition.
  2. Producteur de film / télévision / vidéo: un producteur supervise un projet du début à la fin et peut également être impliqué dans les processus de marketing et de distribution. Les producteurs, réalisateurs et autres membres du personnel de production travaillent main dans la main lors d'un tournage.
  3. Danseur: Cela pourrait faire partie des compétences acquises par l'acteur. Un danseur utilise le langage corporel, les gestes et les mouvements pour décrire une histoire, un personnage ou une situation devant un public.
  4. Conférencier: un conférencier enseigne aux étudiants soit dans une académie, soit au premier cycle, soit dans des collèges. Un acteur pourrait enseigner aux élèves, dans les cours de théâtre, des conseils sur la manière de devenir meilleur dans le jeu d'acteur et de se distinguer lors des auditions.
  5. Travailleur des arts communautaires: Un travailleur des arts communautaires collabore avec divers groupes pour encourager les activités artistiques, de manière à améliorer leur qualité de vie et à les soutenir.
  6. Diffuseur: C'est une personne qui présente de manière attrayante des informations, des informations et des divertissements au public. Un présentateur de radiodiffusion est généralement considéré comme le visage public des programmes à la télévision ou la voix publique des programmes à la radio.
  7. Thérapeute en théâtre: Il s'agit d'une thérapie des arts créatifs, dans laquelle les performances artistiques sont utilisées pour promouvoir un changement émotionnel, psychologique et social. Cela est particulièrement vrai si les clients sont incapables d’exprimer leur chagrin ou leurs sentiments par des mots.
  8. Metteur en scène de théâtre: les régisseurs de théâtre aident à coordonner toutes les parties ou tous les aspects d'une compagnie de théâtre afin de garantir la performance.

Organismes professionnels et associations au sein de la profession intérimaire

Aux Etats-Unis

  • Screen Actors Guild - Fédération américaine des artistes de télévision et de radio (SAG-AFTRA): SAG et AFTRA ont été fusionnés en un seul syndicat, qui représente près de 160 000 membres. Les membres de SAG-AFTRA ont la préférence lors de l’embauche, en particulier si l’organisation ou le studio a conclu un accord de négociation collective avec le syndicat.
  • Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS): Il ne s’agit pas d’un syndicat mais d’un corps professionnel qui compte des membres honoraires de plus de 7 000 personnes accomplies travaillant dans le cinéma. Ils défendent l'excellence et inspirent l'imagination afin que les membres puissent connecter le monde à travers le média cinématographique.
  • Actors 'Equity Association (AEA): Il s'agit d'un syndicat qui représente les acteurs et les régisseurs qui travaillent dans le théâtre professionnel.

Au Royaume-Uni

  • Équité: Il s'agit d'un syndicat organisateur et militant qui représente des acteurs au parlement et dans d'autres domaines d'influence. Ils sont responsables des honoraires et des paiements des artistes, de la réglementation en matière de sécurité et de santé, des redevances non acquittées, des régimes de retraite et d’assurance pour les membres.

En Australie

  • Alliance pour les arts, les médias et le divertissement (MEAA): L’alliance est un syndicat qui couvre tous les secteurs des médias, de l’industrie artistique, du divertissement et du sport. Les membres sont au nombre de 20 000. L'alliance est une fusion de:
  • Acteurs Équité (AE)
  • Association des journalistes australiens (AJA)
  • Association australienne des employés de théâtre et d'amusement (ATAEA)
  • Association des musiciens d'orchestre symphonique (SOMA)
  • Le Syndicat des travailleurs de l’art de la Nouvelle-Galles du Sud.

Le syndicat mène des campagnes sur des questions qui touchent ses membres et fait également pression sur les gouvernements pour qu'ils abordent des questions politiques, telles que la réglementation du chômage, la législation sur le licenciement, la réglementation fiscale et le droit d'auteur des artistes interprètes.

Au Canada

  • Canadian Actors 'Equity Association: Il s'agit d'une association d'artistes interprètes ou exécutants comptant près de 6 000 artistes professionnels. L'association négocie les accords et les conditions de travail de ses membres.
  • ACTRA Toronto: l' ACTRA négocie des contrats, tels que les conditions de travail et la norme de rémunération minimale, avec les producteurs et les responsables, au nom de ses membres.

Avantages de devenir acteur ou actrice

  • Jouer des personnages différents et variés: Les acteurs jouent de nombreux personnages divers. Ils deviennent des héros ou des méchants. Ils peuvent entrer dans n'importe quel personnage qui leur est demandé. C'est un avantage puisque vous êtes payé pour être quelqu'un d'autre.
  • Être vu sur grand écran: Il y a une immense satisfaction que vous obtenez lorsque votre visage apparaît ou est visible sur grand écran. Ce pourrait être une publicité ou une production. Vous devenez célèbre et les gens vous reconnaissent instantanément où que vous alliez.
  • Faites ce que vous aimez: les acteurs sont payés pour faire ce qu'ils aiment, à savoir dépeindre les personnages des autres.
  • Apprendre de nouvelles choses: les acteurs apprennent de leurs nouveaux rôles car ils doivent faire des recherches sur le personnage qu'ils doivent jouer et, grâce à ce média, apprendre à connaître l'histoire, les domaines, les lieux, les gens, etc.
  • Apporter de la joie, de l'inspiration et des sentiments aux autres: Différentes personnes s'identifient à certains personnages qu'elles voient dans différents films, ce qui pourrait susciter en elles des sentiments différents tels que la joie, la tristesse ou l'inspiration dans leur propre vie.
  • Créatif: chaque nouveau rôle représente un défi et les acteurs doivent faire preuve de créativité pour décrire les différents personnages qu'ils jouent, afin que le public puisse en profiter.
  • Pas de monotonie dans le jeu des acteurs: les acteurs jouent différents rôles pour chaque nouveau film ou nouvelle production et pour cette raison; il y a rarement une monotonie à ce qu'ils font. Cela rend leur travail moins ennuyeux.
  • Bon salaire: la plupart des acteurs obtiennent un bon salaire pour leur travail, ce qui les conduit inévitablement à vivre le genre de vie qu’ils souhaitent.
  • Aider les gens: la plupart des acteurs participent à des événements de collecte de fonds et, en raison de leur popularité, les gens assistent à cet événement de collecte de fonds simplement pour voir l'acteur en personne ou prendre des photos avec lui. Cela amène invariablement plus de gens que ceux qui auraient participé à la collecte de fonds.

Facteurs décourageant les gens de devenir des acteurs / actrices

  • Nature temporaire du travail: Aucun film ne dure éternellement, la production se terminant généralement. Cela signifie que les acteurs doivent toujours rechercher des emplois pour pouvoir travailler. Cela pourrait décourager ceux qui n'aiment pas les tracas de la recherche constante d'emplois.
  • Critique extrême: les critiques de cinéma traquent la vie d'acteur d'acteurs, surtout s'ils jouent dans un mauvais film ou ont un rôle terrible, ce qui peut entraîner la dépréciation d'acteurs qui écrivent des articles et parlent constamment des erreurs commises par un acteur. Cela pourrait être décourageant pour les gens, qui ne peuvent pas gérer les critiques les moins sévères.
  • Être toujours politiquement correct: parce qu'ils sont constamment dans les yeux du public, les acteurs doivent faire attention à ce qu'ils disent, afin que leurs paroles ou leurs actions ne soient pas mal interprétées par leurs fans, le public et les autres parties prenantes intéressées. Cela pourrait être décourageant pour ceux qui veulent être acteurs, car ils ne peuvent pas avoir une expression sans entrave sans être jugés.
  • Manque de confidentialité: chaque étape d'un acteur n'est pas dissimulée à la vue du public. Tous les détails de leurs activités peuvent être repris par des paparazzis volontaires ou écrits sur des blogs en ligne ou par des médias grand public. Pour ceux qui chérissent leur vie privée, cela pourrait les décourager d'autant plus que leurs familles ne seront pas épargnées par de telles publicités.
  • Mode de vie prétentieux: En raison du fait qu'ils sont toujours sous surveillance, les acteurs doivent toujours être sur leurs gardes physiquement et mentalement, afin de toujours garder une personnalité enjouée, même s'ils ne se sentent pas trop gais. Cela peut être épuisant mentalement et physiquement. Ce facteur peut décourager les acteurs potentiels de le devenir.
  • Des rivalités désagréables: des rivalités se produisent entre les acteurs et ce fait n’est pas aidé par leurs fans, qui alimentent ces rivalités. Les rivalités peuvent donner lieu à des agressions verbales, à des critiques indirectes, ce qui peut affecter le statut social d'un acteur et même les films sur lesquels il se produit.
  • Rumeurs / Scandales: L'âge d'Internet n'est pas juste pour les acteurs, car la plupart sont liés à leurs co-stars, réalisateurs, producteurs et autres personnes, même lorsqu'il s'agit d'un lieu de rendez-vous innocent.
  • Des fans fous et étranges: Certains fans sont obsédés par leurs idoles préférées et peuvent se livrer à des choses folles pour attirer leur attention. Certaines de ces choses sont comme; harceler les acteurs, se couper les poignets, envoyer des lettres et des cadeaux étranges, donner des coups de fil effrayants.
  • Relations incertaines: en raison de la nature de leurs emplois, elles doivent être sur place dans des endroits lointains; les acteurs entretiennent des relations incertaines, surtout si leurs partenaires sont du genre à retenir l'attention. De plus, les rumeurs et l’attention des médias peuvent avoir un effet dévastateur sur les relations, alors que la méfiance et l’insécurité commencent à faire leur apparition.

Combien gagnent les acteurs et les actrices

  • Aux États-Unis, les acteurs gagnent un revenu horaire moyen de 41, 94 $.
  • Au Royaume-Uni, 6% des membres d'acteurs d'Equity gagnaient plus de 30 000 £ par an. 52% des membres d'acteurs d'Equity ont gagné moins de 6 000 £ par an.
  • En Australie, le revenu moyen annuel des acteurs était de 48 500 dollars australiens.
  • Au Canada, 14% des acteurs travaillant à temps plein ont gagné en moyenne annuelle 26 177 dollars canadiens. Les 86% d'acteurs restants qui travaillaient à temps partiel gagnaient une moyenne annuelle de 22 489 $ CAN.

Combien de temps faut-il pour devenir acteur ou actrice?

  • Aux États-Unis, la durée peut aller de 5 ans (pour les enfants acteurs) à 17 ans (après le lycée), de 2 à 4 ans en art dramatique ou artistique. Et puis des auditions, jusqu'à ce que l'on obtienne un rôle.
  • Au Royaume-Uni, il n’existe pas de voie unique pour devenir acteur au Royaume-Uni, en particulier pour ceux qui n’ont pas suivi de formation pédagogique. On peut choisir de rejoindre un groupe de théâtre amateur local, de travailler au théâtre ou de participer à l’un des programmes de placement de la BBC. D'autres peuvent devenir des acteurs après avoir travaillé comme animateurs de camp pendant les vacances ou comme voyagiste dans un lieu de vacances. Les diplômés peuvent ne pas emprunter ces voies, mais utiliser des réseaux et s'affilier à un syndicat.
  • En Australie, on peut devenir acteur à tout moment, quels que soient l’éducation et l’âge.
  • Au Canada, on peut devenir acteur à tout moment, quels que soient son âge et son éducation.

Exigences éducatives avant de devenir un acteur / actrice

  • Aux Etats-Unis

Même si un diplôme n'est pas requis, à l'exception peut-être d'un diplôme d'études secondaires, les acteurs potentiels ou souhaitant progresser peuvent obtenir un diplôme en arts de la scène, théâtre ou théâtre. En outre, il est possible de participer à des productions universitaires afin de renforcer le CV et d’acquérir de l’expérience devant une caméra ou sur scène.

  • Au Royaume-Uni: Il n'y a pas d'exigence formelle, mais la plupart des acteurs ont un diplôme ou un HND, peu d'entre eux entreprenant des études de troisième cycle, ce qui n'est pas nécessaire, mais pourrait être bénéfique.
  • En Australie, même si l'exigence d'admission n'exige aucune éducation, les acteurs titulaires d'un baccalauréat ès arts (par intérim) s'en sortent beaucoup mieux que leurs collègues.
  • Au Canada, il est possible de travailler sans formation autre qu'un diplôme d'études collégiales (DEC) en théâtre professionnel, un diplôme en arts de la scène ou en théâtre ou tout autre programme de formation offert par le Conservatoire d'art dramatique du Québec. et l'École nationale de théâtre du Canada.

Une certification est-elle requise pour devenir acteur / actrice?

  • Aux États-Unis-: L'extension UCLA: le certificat intérimaire exige que les candidats maîtrisent un niveau professionnel en anglais parlé et écrit; les étudiants étrangers doivent réussir le test d'anglais langue étrangère (TOEFL).
  • Au Royaume-Uni: les écoles de certification et de formation doivent être accréditées par Drama UK. Il y a un cours menant à un diplôme en théâtre professionnel d'un an. Les diplômés obtiennent un diplôme reconnu en interprétation par intérim et une adhésion à l'équité entre étudiants diplômés.
  • En Australie, on peut suivre le cours de diplôme avancé en interprétation.
  • Au Canada: Agir pour la caméra et la voix (ACV); Les conditions d'admission comprennent soit un diplôme d'études secondaires, soit un programme d'anglais de 12e année, soit un programme approprié de certificat académique et d'entrée de carrière (ACE). En outre, les candidats sont invités à avoir des compétences de base en informatique.

Combien ça coûte de devenir acteur ou actrice?

  • Aux États-Unis, l’extension UCLA: un certificat par intérim coûte 9 150 $
  • Au Royaume-Uni, un cursus professionnel d'un an coûte environ 16 000 £
  • En Australie, le cours de diplôme avancé en interprétation coûtera 24 727 $
  • Au Canada, l’ACV coûterait 6 042 $

Pouvez-vous acquérir des compétences par intérim en ligne?

Oui, on peut acquérir des compétences d'acteur en suivant un cours en ligne ou en fréquentant une école en ligne. Les écoles sont gratuites ou payantes et dépendent uniquement de ce que veut l'acteur potentiel. Il est intéressant de noter que les écoles de théâtre, hors ligne ou en ligne, ne confèrent pas un talent d'acteur potentiel. Elles visent uniquement à faire remarquer le talent de l'acteur potentiel.

Les écoles en ligne donnent:

  • Guide étape par étape pour devenir acteur.
  • Cours de théâtre en ligne
  • Conseils pour réussir des auditions, décrocher un rôle et bâtir une carrière fructueuse.
  • Exemples de CV, monologues et lettres de motivation.

Opportunités de carrière au sein de la profession intérimaire

  • Assistants de recherche: du fait qu'ils effectuent des recherches, les acteurs peuvent devenir des assistants de recherche, en particulier ceux qui possèdent un baccalauréat en recherche. Les assistants de recherche travaillent dans des instituts de recherche ou des universités et contribuent à la recherche universitaire.
  • Architectes d'intérieur: parce qu'ils ont vu comment les décors sont conçus, les acteurs doués pour la décoration peuvent devenir des architectes d'intérieur. Architectes d'intérieur, conçoit et coordonne les éléments décoratifs d'un intérieur de structure, de maison ou de bureau.
  • Planificateur d'évènements: les acteurs organisent des soirées tout le temps et, de ce fait, certains se familiarisent avec l'organisation de réceptions et d'événements et peuvent donc devenir des organisateurs d'évènements. Les organisateurs d'événements sont ceux qui identifient le public cible d'un événement, conçoivent le concept et planifient la logistique.
  • Modélisation promotionnelle: Un modèle promotionnel est un modèle qui est embauché par une entreprise pour aider à promouvoir une marque, un service ou un concept consommateur en interagissant directement avec les consommateurs.
  • Rédaction freelance: un rédacteur freelance vend ses services de rédaction toutes les heures, tous les jours, toutes les semaines, mais tous les mois, mais dont le travail n’est pas rémunéré de façon régulière.
  • Entraîneur personnel: Les acteurs en forme peuvent décider d'entraîner personnellement les autres. Ils pourraient avoir besoin de satisfaire aux exigences minimales en matière d’éducation et de passer un examen de certification, mais le salaire est bon et ils peuvent définir leurs propres horaires de travail. Un entraîneur personnel est un professionnel qui prescrit des exercices et donne des instructions.

Compétences requises pour devenir un acteur ou une actrice à succès

  • Compréhension à la lecture: avant qu'un acteur puisse traduire sa partie, il doit d'abord comprendre tout ce qui a lu. Comprendre les phrases écrites et poser des questions pour plus de clarté.
  • Mémorisation: après avoir lu ses lignes, un acteur doit les comprendre et les mémoriser. La mémorisation aidera l’acteur à transformer correctement les lignes.
  • Compétence de transformation / traduction: les acteurs doivent être capables de prendre les mots écrits dans un script et de les transformer en quelque chose qui peut être joué. Un acteur doit connaître la différence entre parler et agir. Cette compétence permet à l'acteur de connaître le personnage, lui permettant ainsi de comprendre les intentions du personnage.
  • Habileté de réalisation: Incarner consiste à représenter une idée, à ressentir le concept sous une forme tangible. Les acteurs doivent être capables de se comporter de manière à respecter leur tâche. Cela montre qu'ils ont lu et compris exactement ce qui leur est demandé.
  • Habiletés d'écoute: un acteur doit prêter attention aux instructions de son directeur et de ses collègues afin de comprendre et de mettre en pratique les points abordés.
  • Parler: la capacité de communiquer des idées et des informations et de le faire de manière audible et avec clarté est une compétence essentielle que l'acteur doit posséder.

Trucs et conseils pour devenir un acteur / actrice célèbre

  • Réseautage: chaque profession le requiert. La plupart du temps, les acteurs obtiennent leurs rôles en fonction de ceux qu'ils connaissent. C'est pourquoi même des acteurs reconnus font tout leur possible pour assister à des événements tels que des défilés de mode, des remises de prix, des lancements de films, des événements de levée de fonds et d'autres spectacles - car il est possible de rencontrer des employeurs de demain.
  • Obtenez un bon agent: Les agents font ou gâchent la carrière des acteurs. Obtenir un bon agent signifie un qui est prêt à être honnête avec vous en ce qui concerne vos chances et également à rechercher les emplois pour vous. Un agent ne devrait pas hésiter à faire un effort supplémentaire pour son client.
  • Créez votre propre travail: Il est connu que des acteurs s’essayent à d’autres aspects de la réalisation de films, comme la production et la réalisation. Parfois, la plupart de vos emplois d'acteur peuvent ne pas représenter ou montrer votre gamme de capacités, ce qui peut amener un acteur à créer son propre travail. Le travail pourrait être mis en ligne sous forme de série Web, mais aussi devenir un film indépendant, une pièce de théâtre ou une grande équipe de production. Cela fournit une éducation précieuse au producteur et lui donne l'avantage sur ses collègues.
  • Comprendre que tous les rôles ne doivent pas être assumés: les acteurs sont parfois emportés par leur passion et leur amour du travail, ils oublient complètement le côté commercial. Cela signifie que tous les rôles ne doivent pas être acceptés. Vos représentants, tels que votre responsable et votre agent, peuvent vous donner des conseils sur un rôle, mais vous seul savez quels rôles vont projeter votre image et votre profil, et ce qui pourrait ne pas l'être.
  • Trouver votre créneau: chaque acteur devrait avoir un créneau pour lui-même, en connaissant ses qualités uniques et en les mettant à profit. Les qualités peuvent être connues en demandant aux autres, en se regardant dans un film et en notant les drôles d'habitudes et les bizarreries. Une fois que cela est connu, on peut alors perfectionner et capitaliser sur les qualités mentionnées.

L’industrie du spectacle a besoin de talent, mais la plupart des acteurs ont un avantage sur leurs collègues en détenant un baccalauréat en théâtre, en radiodiffusion et en télédiffusion. Certains vont plus loin, en obtenant une maîtrise en beaux-arts.

Les emplois intérimaires sont qualifiés d’emplois temporaires, d’autant plus que les acteurs sont rémunérés à l’heure, à l’exception de quelques-uns des plus célèbres, car le tournage peut avoir lieu en un jour, une semaine, un mois ou plusieurs mois; et à ce titre, la plupart des acteurs recherchent constamment d'autres emplois, ce qui en fait un domaine très compétitif.


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