Voulez-vous créer un label de hip-hop? Si vous avez répondu «Oui», voici un guide complet sur la création d’une entreprise de label de hip-hop sans argent ni expérience .
Donc, nous vous avons fourni un exemple détaillé de modèle de plan d’entreprise pour une maison de disques hip hop. Nous avons également pris des mesures supplémentaires en analysant et en élaborant un exemple de plan marketing pour une étiquette de disque hip hop, assorti d'idées de marketing guérilla concrètes pour les labels. Dans cet article, nous examinerons toutes les conditions requises pour démarrer une entreprise de maison de disques hip hop. Alors mettez votre chapeau entrepreneurial et allons de l'avant.
Pourquoi créer une entreprise de label de disques Hip Hop?
L’industrie du label hip-hop est énorme, même si les revenus générés par ce secteur ont chuté en raison de plaintes selon lesquelles le hip-hop devenait trop violent et négatif. Cela ne signifie toutefois pas qu'en tant qu'entrepreneur entreprenant et innovant, vous ne pouvez pas vous lancer dans l'industrie du disque si vous décidez de vous lancer dans le secteur de l'enregistrement hip hop, surtout si vous allez offrir à votre public cible quelque chose de nouveau et de différent de la hanche négative. hop tendance actuellement dans l'industrie.
Par conséquent, si vous savez que vous avez la passion et l'engagement nécessaires, et que vous pouvez vous démarquer des autres entreprises du même secteur, vous pouvez envisager de créer votre propre label de musique hip hop.
Si vous envisagez de démarrer cette entreprise, il est nécessaire de disposer de l’argent nécessaire, même si ce n’est pas tout, pour créer votre label hip hop. Si vous n’avez pas tout l’argent nécessaire, vous devrez peut-être attendre un laps de temps considérable avant de démarrer l’entreprise.
Le capital de démarrage dont vous disposez devrait être en mesure de prendre en charge les coûts de démarrage que vous rencontrerez au cours du démarrage de votre entreprise. Rédiger un accord avec les artistes que vous avez l'intention de signer pour votre label vous coûtera également un supplément. Les autres domaines nécessitant un financement comprennent la fabrication, l'identité de l'étiquette et la promotion.
Même si le label hip-hop demande beaucoup d’argent, cela ne veut pas dire qu’il n’ya aucun moyen de réduire le montant que vous dépensez lorsque vous démarrez une entreprise. Dans le but de réduire les coûts dont vous aurez besoin pour démarrer votre entreprise d’étiquette de disques hip hop, vous pouvez choisir de ne pas fabriquer de CD, ce qui vous obligera à payer pour le pressage et à vous en tenir à la diffusion de musique numérique effectuée par votre artistes. Vous pouvez également réduire vos coûts en travaillant avec des graphistes très talentueux mais nouveaux qui cherchent également à construire leur portefeuille et qui envisagent également de conclure des accords 50/50 avec des artistes.
Démarrer une entreprise de disques Hip Hop - Un guide complet
- Vue d'ensemble de l'industrie
L’industrie du disque hip hop est en plein essor depuis les années 1990, d’autant plus que les mélomanes qui avaient des cassettes audio et des disques vinyles les remplaçaient par des CD, ce qui a entraîné une hausse des revenus. En 1999, les ventes de musique et les licences ont généré des recettes totales de plus de 14 milliards de dollars.
En 2009, toutefois, les revenus générés par cette industrie étaient tombés à moins de 7 milliards de dollars, selon la RIAA (Association de l'industrie de l'enregistrement), qui déclarait que les ventes d'albums avaient chuté à une moyenne de 8% par an. Cette baisse a été attribuée à la popularité croissante de la musique numérique où les mélomanes pouvaient facilement transférer des chansons qu'ils aiment entre eux.
Cependant, malgré les revenus perdus par la maison de disque hip hop au cours de la dernière décennie, le secteur est toujours fragmenté, tant au pays que dans le monde, où seuls quelques labels ont pris le contrôle de la distribution et de la production de l’industrie.
L’emprise de ces sociétés est si forte qu’elles sont en mesure de déterminer quelle musique est disponible pour les auditeurs. L’emprise des plus grands labels hip-hop sur l’industrie s'explique par le fait que les indépendants existants ne disposent pas de la solide infrastructure nécessaire pour rivaliser avec ces grandes maisons de disques.
Même si le secteur est fragmenté et que les grandes étiquettes ont une emprise solide, les labels indépendants ont aussi leurs avantages. Les labels indépendants ne sont pas liés par des processus et procédures fastidieux et sont donc en mesure de réagir et de s'adapter rapidement aux tendances en évolution et de les commercialiser plus rapidement que leurs homologues plus importants, qui devront prendre en compte plusieurs considérations avant de changer les tendances du secteur.
De plus, du fait de leur taille et de leur capacité limitées, les labels indépendants se concentrent généralement sur des marchés de niche, qu'ils utilisent ensuite pour gagner une part équitable du marché cible.
À l'échelle mondiale, les revenus de la musique en 2015 s'élevaient à 15 milliards de dollars, chiffre qui, selon Statista, est le plus faible chiffre d'affaires enregistré par l'industrie depuis 2002, ce qui montre que l'industrie a peut-être atteint son apogée.
En 2014, les États-Unis, le Japon et l'Allemagne étaient considérés comme le plus grand marché de l'industrie de la musique en termes de chiffre d'affaires. Aux États-Unis, trois grands labels dominent l'industrie de la musique: Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment. En 2016, Universal Music Group détenait plus de 26% du marché américain parmi les trois grands. Les labels indépendants détiennent toutefois plus de 34% du marché américain.
La plupart des maisons de disques commencent à devenir flexibles en termes de prix puisqu'elles perçoivent plus de 75% de leurs revenus en streaming, ce qui contribue à compenser la baisse enregistrée dans les ventes physiques et les téléchargements numériques.
Les trois grands gagnent près de 10 millions de dollars toutes les 24 heures avec des plateformes de streaming, le streaming représentant près de la moitié des revenus de l'industrie en 2016. Le groupe Warner Music a été le premier parmi les trois grands à déclarer officiellement que sa principale source de revenus provenait du streaming. Universal Music Group a enregistré une augmentation de 62% de ses revenus en streaming, tandis que Sony Music a enregistré une augmentation de plus de 38% de ses revenus en streaming.
L'industrie du hip-hop a connu un ralentissement et un changement de tendance, principalement imputable à Internet. Le hip hop, qui était perçu comme une culture noire fondamentale, a lentement commencé à perdre ses racines, d'autant plus que les ventes de disques sont en baisse et qu'il n'y a plus d'albums de labels majeurs.
Cela a amené de nombreux artistes hip-hop à renoncer à ce système en cherchant à avoir leur mot à dire dans leurs contrats de distribution, en particulier parce que des sites tels que YouTube et SoundCloud ont non seulement facilité la distribution, mais également rendu le système sans coûts. Ainsi, chaque artiste, qu’il s’agisse de stars établies ou de nouvelles stars, exploite Internet pour atteindre directement ses fans, éliminant ainsi l’intermédiaire.
Cependant, les artistes qui ont choisi d'éliminer l'agent intermédiaire ne sont pas tous optimistes: peu importe le contrôle exercé sur la distribution, ils ne seront jamais en mesure de répondre à tous les besoins de leurs fans. L’effondrement de l’industrie traditionnelle a fait que le hip-hop n’apparaissait plus comme une culture de la radio et des charts, c’est que le hip-hop se déroule dans des lieux qui ne sont pas considérés comme faisant partie du réseau.
Démarrer une entreprise de labels de disques hip hop - Études de marché et études de faisabilité
- Données démographiques et psychographiques
La composition démographique et psychographique de ceux qui ont besoin des services d’une maison de disques hip hop ne se limite pas aux artistes et à la communauté noire, mais également à d’autres races, entreprises et organisations, agences gouvernementales et multinationales, ainsi qu’à d’autres parties prenantes de partout dans le monde. le globe.
Par conséquent, si vous souhaitez définir les caractéristiques démographiques de votre label hip hop comme destinées à un groupe de personnes en particulier, vous vous tromperez, car Internet a ouvert de nouvelles voies permettant au hip-hop d’accroître son audience et de l’embrasser. il.
Liste des idées de niche au sein du label Hip Hop Business dans lesquelles vous pouvez vous spécialiser
Une niche est considérée comme un marché spécialisé sur un marché entier et comprend généralement des marchés cibles dédiés qui pourraient ne pas aimer ce que tout le marché a à offrir. La raison pour laquelle les niches sont fréquentes dans le secteur du hip-hop est que plus le marché est large, moins il attirera tous les fans.
Il est donc important, avant de choisir un créneau, d’étudier l’industrie afin de savoir exactement quel est votre créneau en définissant mieux qui sont vos données démographiques, quels artistes sont similaires dans votre créneau et quels sont les fans qui existent pour votre créneau. l'intention d'aller dans. Une fois que vous avez bien compris cela, vous pourrez alors répondre aux besoins de ces fans dévoués en leur donnant ce qu'ils veulent, ce qui vous permettra de rester concentré et d'être cohérent avec votre musique.
Certaines des niches majeures qu'un label de hip hop peut décider de majoriser incluent;
- Rap Hardcore
- Salle de danse
- Rap commercial
Le niveau de concurrence dans l'industrie du label disco hip hop
Le niveau de concurrence dans l’industrie du label hip hop dépend de son emplacement. Même si les nouvelles tendances de l'industrie ont fait en sorte que les labels hip hop n'existent que sur Internet, il reste néanmoins un besoin urgent de disposer d'un lieu d'implantation physique pour les artistes et la direction.
Peu importe où se trouve le label hip hop même avant l'évolution d'Internet, il incombait à un label hip hop de veiller à ce que l'artiste soit promu par le biais des canaux appropriés et disponibles. La radio et les événements étaient l’un des moyens utilisés par les labels pour promouvoir leurs artistes. Cela signifie donc que, peu importe où l’entreprise est située, vous pouvez toujours opérer tant que votre distribution et votre réseau sont de premier ordre.
L'industrie de la musique est fragmentée et trois grandes sociétés du groupe occupent une grande part du marché. Il est important de noter que bon nombre de ceux qui composent l’industrie sont considérés comme des labels indépendants et qu’ils cumulent la plus grande part du marché.
Si vous souhaitez par conséquent créer votre propre label de vente au détail hip hop, sachez que vous serez non seulement confronté à la vive concurrence des grandes entreprises, mais également à des labels indépendants de différentes tailles, qui tenteront d’obtenir leur propre part du marché.
Liste des marques connues dans l'industrie du label hip hop
Devenir une marque bien connue dans n’importe quel secteur n’est pas une mince affaire, en particulier dans l’industrie du hip hop, où la plupart des labels disparaissent au bout d’un moment. Pour être considéré comme un label de hip-hop à succès dans l'industrie, il faut prendre en compte plusieurs facteurs, qui sont; quel succès a le label, combien de temps ils ont dans l'industrie, combien d'artistes réussis qu'ils ont eu et ont actuellement, leurs tactiques de promotion et de distribution aussi bien qu'une foule d'autres facteurs.
Parmi les labels hip hop bien connus de l'industrie non seulement aux États-Unis, mais également à l'échelle mondiale, citons:
- Argent liquide
- Roc nation
- Couloir de la mort
- Sony Music Entertainment
- Groupe de musique Maybach
- Groupe de musique universel
- EMI
- Warner Music Group
- Bonne musique
- Disques Bad Boy
- Shady Records
Analyse économique
Récemment, et du fait que la technologie d'enregistrement est maintenant plus facile d'accès et qu'Internet est désormais mondial, les labels indépendants sont devenus plus populaires et sont considérés comme une meilleure alternative aux grands labels de l'industrie. Rien qu'en 2015, le chiffre d'affaires numérique des labels indépendants aux États-Unis s'est élevé à 2, 6 milliards de dollars.
Faire tourner une maison de disques comporte de nombreux risques, d'autant plus que la récompense ne peut pas être entièrement déterminée. C’est parce que les labels dépensent près de 15% de ce qu’ils gagnent pour développer un artiste. Selon Forbes, ce pourcentage dépasse largement les dépenses consacrées à la recherche et au développement par des industries telles que les logiciels, les technologies, l’aérospatiale, la santé et les produits pharmaceutiques.
L'industrie de la musique devient de plus en plus concurrentielle avec le temps, d'autant plus qu'il existe maintenant des services de streaming qui remplacent les responsabilités des labels traditionnels et permettent aux artistes d'accéder à leurs données et de pouvoir distribuer leur propre musique. Il existe désormais de meilleurs outils marketing et programmes d'investissement pour les artistes, ce qui rend leur développement plus difficile qu'auparavant et moins simple.
Démarrer votre maison de disques Hip Hop avec Scratch et acheter une franchise
L'industrie de la musique n'est pas un marché où il existe des opportunités de franchise, car les entrepreneurs aiment commencer par eux-mêmes. et même si les sociétés mères existent et que plusieurs maisons de disques peuvent être négociées, la relation n’est pas qualifiée de franchise.
Démarrer une entreprise à partir de zéro peut être très difficile, surtout si vous n'avez aucune expérience préalable dans l'entreprise, car cela signifie que vous ferez probablement plus d'erreurs que celui qui a l'expérience nécessaire avant de démarrer l'entreprise.
Bien que le démarrage d’une entreprise comporte de nombreux inconvénients, les avantages l'emportent largement sur les inconvénients, car l'entrepreneur maîtrise beaucoup le fonctionnement de la plupart des activités de l'entreprise, qu'il s'agisse de la promotion des artistes et de leurs œuvres, de la rédaction d'un accord pour les artistes, de la distribution et autres. ces facteurs.
Menaces et défis potentiels auxquels vous serez confrontés lors du lancement d’un label de hip hop
Le fait de devoir faire face à des menaces et à des défis n’a rien de nouveau pour tout entrepreneur qui sait en quoi consiste la gestion d’une entreprise. L’industrie du label hip hop est en concurrence avec de la concurrence et de la négativité, ce qui signifie qu’un entrepreneur qui lancera ou dirigera cette entreprise sera confronté à de nombreuses menaces et à de nombreux défis. Plusieurs de ces défis seront contrôlables. des menaces ne sera pas et donc en tant qu'entrepreneur, vous devez apprendre à être proactif et optimiste.
Par conséquent, parmi les menaces et les défis auxquels il sera probablement confronté lors du lancement ou de la gestion d’un label de hip-hop, on peut citer: avoir à faire face à la baisse des revenus dans l'industrie, à faire face à la concurrence intense de la concurrence déjà existante et à faire face aux tendances changeantes de l'industrie, des artistes aux fans.
Démarrer une entreprise de label Hip Hop - Questions juridiques
- Meilleure entité juridique à utiliser pour ce type d'activité
En fonction de l’état d’exploitation de votre label hip hop, vous pouvez choisir une entreprise individuelle ou une société en nom collectif, ce qui vous obligerait à enregistrer le nom de votre entreprise auprès de la ville où vous exercerez votre activité.
Si toutefois vous décidez de créer votre entreprise en choisissant une forme juridique de société anonyme, vous devez alors disposer de vos droits de dépôt et consulter un avocat possédant la bonne expérience du secteur dans lequel vous vous dirigez. dans pour vous aider avec toutes les procédures juridiques qui seront impliquées dans l’intégration de votre label de musique hip hop. Bien que peu d’entrepreneurs n’apprécient pas le recours à un avocat, les plus avisés savent à quel point il est important d’avoir un avocat pour d’autres questions que la constitution même.
Idées de nom accrocheur Convient pour un label de disques Hip Hop
En tant qu’entrepreneur, il est très important que vous choisissiez le bon nom pour votre label de musique hip hop. Vous devez vous efforcer de choisir un titre unique, facilement mémorable, distinct et pouvant être facilement prononcé par des musiciens du créneau dans lequel vous souhaitez vous aventurer, fans, médias et autres parties prenantes de l'industrie. De plus, le nom que vous choisissez doit indiquer le secteur dans lequel vous avez l’intention de vous lancer.
Si vous souhaitez par conséquent créer un label de hip-hop et envisagez de choisir des noms, vous trouverez ci-dessous des noms d’entreprises accrocheurs pour vous;
- Shawty Hot Records
- LaLa Boom Records
- Big Boyz Entertainment Inc
- Disques Arrières
- Disque de pistolet
- Big Sean Records
Conditions d'assurance
Avoir des polices d'assurance en tant que label de hip-hop est très important et, comme toute autre entreprise aux États-Unis, il est très important pour une entreprise d'obtenir des polices d'assurance, sans quoi elle ne pourrait pas opérer.
Il est important que vous créiez un budget pour les polices d'assurance que vous avez l'intention de souscrire pour votre entreprise. En outre, il est impératif que vous consultiez un agent ou un courtier d'assurance pour vous aider à choisir les polices d'assurance les plus appropriées pour votre label.
Certaines des polices d'assurance de base que vous devrez peut-être envisager d'acheter si vous envisagez de créer votre propre label de disque hip hop aux États-Unis d'Amérique incluent;
- Assurance générale
- Assurance-vie
- Assurance responsabilité civile
- L'assurance d'indemnisation des travailleurs
- Assurance erreurs et omissions
- Assurance responsabilité des pratiques d'emploi
- Assurance automobile
- Assurance habitation
- Police du propriétaire d'entreprise
Protection de la propriété intellectuelle / Marque de commerce
En tant que maison de disque, vous travaillerez tout le temps dans le domaine de la propriété intellectuelle. C'est pourquoi vous devez prendre des mesures pour protéger vos documents contre le vol d'autres labels, artistes ou sociétés de publicité. Parce que les idées peuvent être volées et sont volées quotidiennement, vous devez être proactif en demandant une protection de la propriété intellectuelle.
La plupart des maisons de disques obtiennent un avocat pour les aider à développer les marques, les droits d'auteur et les contrats, de manière à pouvoir demander la protection de tous les contenus hip hop créés avec leur maison de disques hip hop.
Une certification professionnelle est-elle nécessaire pour gérer une entreprise de label de disques hip-hop - Un guide complet?
Même si cette activité nécessite un peu de technicité, aucune certification professionnelle n'est requise avant de pouvoir lancer et gérer ce type d'entreprise.
Il y a certaines choses que vous devez faire pour rendre votre label hip hop plus légitime et gagner la confiance des artistes que vous avez l'intention de signer et ils le sont; rejoindre une organisation de droits d'exécution, faire une demande en tant que titulaire de droits d'enregistrement afin de pouvoir sécuriser un code de titulaire, enregistrer chacun des ISRC de votre label de disque hip hop auprès de Nielsen Soundscan et rejoindre également la RIAA, en particulier si votre entité juridique est celle d'une LLC ou d'une S Société.
Liste des documents juridiques nécessaires à la gestion d'un label de disques hip hop
Il est très important de disposer de la documentation juridique nécessaire avant de commencer votre activité maison de disques hip hop, en particulier si vous avez l’intention d’exploiter votre entreprise légalement aux États-Unis d’Amérique. Vous trouverez ci-dessous certains des documents juridiques de base que vous êtes censés posséder tant que vous avez l’intention de créer et de gérer votre label hip hop aux États-Unis d’Amérique;
- Licence de vente au détail
- Licence d'exploitation
- Contrat d'Artistes
- Frais d'inscription
- Code d'enregistrement
- Certificat d'incorporation
- Accord d'exploitation
- Accord de non-divulgation
- Conditions d'assurance
- Numéro d'identification de l'employeur (EIN)
- Numéro d'identification fiscale fédérale
Financement de votre label Hip Hop Record Company
Peu importe la taille du label que vous souhaitez créer, il vous faudra tout de même beaucoup d’argent pour créer votre label de hip-hop sur de bonnes bases. En effet, même si vous avez l'intention de passer à la version numérique, vous devrez toujours promouvoir l'entreprise et cela peut coûter très cher.
En tant qu'entrepreneur, vous devriez être en mesure de trouver le capital nécessaire pour démarrer votre entreprise. Vous devrez peut-être explorer différentes sources et pour le faire; vous devez avoir un plan pour leur montrer à quel point votre entreprise sera viable.
Parmi les options que vous pouvez explorer en matière de recherche de capital de démarrage pour votre label hip hop, vous trouverez:
- Demander un prêt à la banque
- Utilisation d'une partie de votre épargne personnelle ou de vos ventes d'actions ou de propriétés dans le cadre de votre capital de départ
- Utilisation de cartes de crédit et de marges de crédit
- S'approcher d'un capital-risqueur pour un capital de départ
Choisir un emplacement approprié pour votre entreprise de label de disques Hip Hop
Choisir un emplacement pour votre label de hip-hop est une décision très importante car cela pourrait signifier la vie ou la mort de votre entreprise. Avant de pouvoir créer un studio d’enregistrement, vous devez effectuer une enquête approfondie sur le secteur. Par exemple, vous ne pouvez pas créer un label de hip-hop dans une zone remplie de gens qui préfèrent la R & B ou dans une zone où vos artistes ne sera pas à l'aise pour venir à.
Toutefois, les artistes en herbe qui souhaitent gérer leur entreprise seuls peuvent choisir de gérer l'entreprise de chez eux et de s'associer à des sociétés de distribution et de promotion. Cependant, travailler à domicile peut avoir des conséquences néfastes; Donc, même si cela peut réduire les coûts, ce n'est pas totalement idéal. Cela ne veut pas dire qu'un artiste avec des moyens ne peut pas avoir son propre mini studio en interne.
Une fois que vous avez décidé de louer ou de louer à bail un établissement commercial pour votre label hip hop, vous devrez peut-être faire appel aux services d’un agent immobilier pour vous aider à choisir l’emplacement le plus approprié pour gérer votre label.
Vous devez également vous assurer de réserver un budget qui vous permettra de payer votre emplacement pendant une certaine période sans alourdir votre budget global. Votre emplacement doit être facilement accessible et visible afin que vos employés, artistes et autres parties prenantes puissent facilement localiser le lieu.
Démarrer une entreprise de disques Hip Hop - Renseignements techniques et sur la main-d'œuvre
Un aspect important du lancement d’un label de hip-hop est le fait que vous devez conclure un contrat de distribution qui permettra à votre public cible d’obtenir la musique de vos artistes. Afin de pouvoir diffuser la musique de vos artistes en particulier à l'ère d'Internet, vous devez vous impliquer dans la création de packages de promotion qui permettront aux distributeurs en ligne et aux distributeurs du monde réel d'accéder à la musique.
Les forfaits promotionnels impliquent généralement la récupération des coupures de presse nécessaires, en s'assurant que la musique est sur des listes de lecture radio et qu'il existe des plans de campagnes et des dates de tournée en vue.
Peu importe que vous ayez l’intention de presser des CD ou des vinyles ou tout simplement de produire de la musique destinée essentiellement au téléchargement MP3, vous aurez toujours besoin d’une somme importante pour démarrer et vous devez donc être prêt à faire venir des investisseurs ou à collecter des fonds. l'argent par d'autres moyens.
En tant que label, il est important de rechercher des talents lors du recrutement. En effet, votre percée pourrait venir d’artistes que vous pensiez trop locaux dans leur style ou leur style. Vous pouvez également utiliser les médias sociaux à votre avantage en recherchant des artistes bruts et non signés.
Comme indiqué précédemment, vous aurez besoin d'un groupe de personnes pour vous aider à atteindre les buts et objectifs que vous visez. Ces personnes devront travailler dans diverses divisions afin de réaliser la vision véritable. Par conséquent, ceux que vous pourriez avoir besoin d'employer pour votre label disco hip hop incluent; Producteur en chef (propriétaire), ingénieurs du son, producteurs de musique, ingénieur de studio, responsable administratif, responsable des promotions et des concerts, comptable, responsable de la réception, responsable du marketing, nettoyeur et gardien.
Cela signifierait que vous auriez besoin d'au moins 12 personnes aux côtés de vos artistes pour gérer votre label hip hop avec succès.
Le processus de prestation de services d'une entreprise de label de disques hip hop
Le processus de création d’une maison de disques hip hop consiste notamment à obtenir les licences nécessaires et à rejoindre les organisations et les associations appropriées afin de pouvoir exploiter votre label de manière légale.
Une fois que cela est fait, vous pouvez ensuite rechercher les artistes qui, selon vous, font partie du genre de musique que vous voudrez et pourrez promouvoir. Une chose à noter est que vous ne devez pas aimer la musique mais simplement en reconnaître la qualité.
Une fois que vous avez signé avec les artistes dont vous avez besoin et que vous les avez signés, vous pouvez alors vous assurer que la musique qu'ils ont est bien produite, puis utiliser les canaux de promotion et de distribution pour vous assurer que la musique parvient aux futurs fans.
Démarrer une entreprise de disques Hip Hop - Le plan marketing
- Idées et stratégies de marketing
Avant de pouvoir décider des stratégies marketing qui conviendraient le mieux à votre label, il est préférable que vous meniez une étude de marché vous permettant de connaître votre marché cible, de le comprendre et de savoir ce qu’il attend de vous et ce que vous devez attendre de votre part. eux aussi. Cela vous permettra de créer la bonne stratégie marketing pour votre entreprise.
Une fois que vous avez mené votre étude de marché, vous pouvez ensuite rédiger les stratégies marketing que vous savez parfaitement adaptées à votre label hip hop. Une fois que vous aurez bien commercialisé votre label, les artistes auront besoin de moins de conviction pour rejoindre votre label et les fans voudront voir ce qu’il produit.
Cela contribuera non seulement à générer les revenus qui augmenteront et à dynamiser votre entreprise, mais aidera également à créer la notoriété qui convient pour votre label de musique hip hop.
Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des moyens par lesquels vous pouvez commercialiser votre entreprise de label de hip-hop;
- Assurez-vous de présenter votre label de hip-hop aux parties prenantes de l'industrie
- Assistez à des spectacles et à des événements d'autres labels et utilisez cette opportunité pour commercialiser votre label.
- Utilisez Internet en particulier votre site Web pour promouvoir votre entreprise
- Recrutez des responsables marketing et donnez-leur le pouvoir de commercialiser votre label
- Utilisez vos relations au sein de l'industrie pour aider à faire connaître votre label de hip hop
- Allez aux stations de radio et commercialisez votre label de hip hop
Stratégies pour augmenter la notoriété de votre marque de disques Hip Hop et créer votre identité d'entreprise
L’industrie de la musique est axée sur la promotion et la publicité. En tant qu’entrepreneur cherchant à créer votre propre maison de disques hip hop, vous devez vous assurer de connaître tous les moyens de promouvoir vos artistes et la musique qu’ils chantent.
En raison du fait que la publicité est un gros problème, car elle crée non seulement une notoriété, mais génère également les revenus nécessaires pour l'entreprise, les grandes marques n'hésitant pas à dépenser un pourcentage de leurs recettes pour créer une notoriété car ils savent que cela générerait plus de revenus. pour l'entreprise.
Si vos intentions sont de faire en sorte que vos artistes et votre label obtiennent la reconnaissance souhaitée, au niveau local, national et même international, alors vous devez faire des efforts pour promouvoir votre label hip hop. Lors de la promotion de votre label hip-hop, il est important que vous utilisiez à la fois les médias en ligne et hors ligne, car vous en aurez besoin pour toucher un large public cible, même hors de ce genre.
Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des plateformes sur lesquelles vous pouvez compter pour renforcer la notoriété de votre marque et créer une identité visuelle pour votre label hip hop.
- Assurez-vous d'utiliser des plates-formes de réseaux sociaux telles que Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat et autres médias tendance pour promouvoir vos artistes et leurs chansons.
- Donnez au public un aperçu de ce à quoi il doit s'attendre
- Allez aux stations de radio et aux stations visuelles inclinées hip-hop pour promouvoir vos artistes et leurs chansons
- Contactez les acteurs nécessaires du secteur du hip hop et informez-les de tout nouveau succès
- Placez des annonces dans des blogs de musique en ligne populaires
- Utilisez votre site web officiel et celui de l'artiste pour promouvoir la chanson